中外服装史 9787566908599.

基本信息

书名:中外服装史

原价：88

作者:贾玺增

出版社：东华大学出版社

出版日期：2016-(咨询特价)

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字数：(咨询特价)

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：16开

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目录

章 概述
第二章 1 —5 年前服装
节 石头美感
第二节 以齿为饰
第三节 以骨制器
第四节 衣毛冒皮
第五节 通天羽冠
第三章 5 年前—公前 2 世纪服装
节 中国：夏商周
一、夏商
（一）养蚕纺丝
（二）大富之虫
（三）桑林神树
（四）天赐丝帛
（五）衣裳初制
（六）鸟形发笄
（七）制裘广郡
二、周代
（一）君之六冕
（二）君士四弁
（三）命妇六服
（四）玄端深衣
（五）冠礼笄礼
（六）佩玉锵锵
（七）问士以璧
（八）掌皮治皮
（九）制礼作乐
（十）以粗为序
第二节 西泛梗及、美索不达亚、爱琴文明、古希腊
一、梗及
（一）绳衣腰衣
（二）褶裥之美
（三）装饰之美
（四）护身符号
（五）正身侧面
（六）异物同构
（七）埃及艳后
（八）假发假须
（九）木乃伊褶
二、美索不达亚
（一）苏美尔人
（二）雇比伦
（三）亚述
（四）古代波斯
三、爱琴文明
（一）克里特
（二）迈锡尼
（三）古希腊
第四章 公前 2—4 世纪服装
节 中国：汉代、魏晋南北朝
一、汉代
（一）服制开端
（二）冠帽制度
（三）被体深邃
（四）紫绶朱衣
（五）革带带钩
（六）联结裙幅
（七）长袖交横
（八）与子同泽
（九）最亲身者
（十）席地而坐
（十一）履袜礼节
（十二）金缕玉衣
（十三）犀甲盔帽
（十四）黔首苍头
二、魏晋南北朝
（一）魏晋风骨
（二）袴褶裲裆
（三）上俭下丰
（四）袿衣杂裾
（五）华带飞髾
第二节 西泛罗马
一、古罗马长袍
二、人形铠甲
三、罗马鞋靴
四、颜色信仰
第五章 公 5—10 世纪
节 中国：隋唐
（一）汉式礼服
（二）服色等级
（三）圆领常服
（四）幞头銙带
（五）胸半掩
（六）装花斑缬
（七）藕丝衫子
（八）胡风流行
（九）军装宫娥
（十）迎风帔子
（十一）半臂裙襦
（十二）时世女妆
（十三）皮靴重台
第二节 西泛拜占庭、日耳曼人
一、拜占庭
二、日耳曼人
第六章 公 11—13 世纪
节 中国：宋代
（一）理学昌盛
（二）以服为纲
（三）方心曲领
（四）道家风骨
（五）士人襕衫
（六）凤冠霞帔
（七）命妇礼服
（八）褙子风韵
（九）轻衫薄裙
（十）吊敦膝裤
（十一）乌靴金莲
（十二）职业服装
（十三）刺绣缂丝
（十四）暗香盈袖
（十五）夕闹蛾
第二节 西泛罗马式时代
（一）男女同服
（二）十字军东侵
第七章 公 13—15 世纪服装
节 朝
（一）一色质孙
（二）游牧之服
（三）褡胡比甲
（四）女子服饰
（五）冬帽夏笠
（六）罟罟冠
（七）皮毛服装
（八）青花时装
第二节 西泛哥特式时代
（一）性别彰显
（二）性别遮蔽
（三）哥特式样
（四）孕妇外观
第八章 公 14—17 世纪服装
节 中国：明代
（一）衣冠唐制
（二）朝服公服
（三）文武常服
（四）凤冠霞披
（五）裙式袍服
（六）直身袍服
（七）上襦下裙
（八）明代戎服
（九）亭台楼阁
（十）吉祥符号
第二节 西泛文艺复兴
（一）意大利风时代（1450—1510 年）
（二）德意志风时代（1510—1550 年）
（三）西班牙风时代（1550—1620 年）
第九章 公 17 ～ 19 世纪
节 中国：清代
（一）朝服龙袍
（二）清代皇太后、皇后夏朝袍
（三）清代皇太后、皇后朝裙
（四）补服霞帔
（五）马褂坎肩
（六）辫发凉帽
（七）女子常服
（八）套裤式样
（九）肚兜抹胸
（十）马面之裙
（十一）旗发扁方
（十二）花盆鞋底
（十三）打牲乌拉
（十四）纽扣与钮扣
第二节 西泛巴洛克、洛可可等
一、巴洛克
（一）荷兰风时代 (1620—1650 年 )
（二）法国风时代 (1650—1715 年 )
二、洛可可
（一）东方风格 Chinoiserie
（二）瓦托罗布
（三）布歇
（四）裙撑造型
（五）波兰式罗布
（六）穿高跟鞋的男子
三、新古典主义时代 (1789—1825 年 )
四、浪漫主义时代 (1825—1850 年 )
五、克里诺林时代 (1850—1870 年 )
六、巴斯尔时代 (1870—1890 年 )
七、S 形时代 (1890—1914 年 )
八、近代男装
第十章 公 20—21 世纪服装
节 中国服装
（一）中国新貌
（二）海派旗袍
（三）建国之后
（四）东风西进
第二节 西方服装
（一）变革先驱
（二）战争期间
（三）电影时尚
（四）高级时装
（五）反制时装
（六）成衣兴起
（七）物质年代
参考文献
后记

内容提要

《中外服装史》是一部从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，详细解读中外服装发展脉络，对比展示服装款式、裁剪结构、工艺细节，海量举例名师大牌历史素时装设计成功案例，分析历史素材时装转化的技巧与路径，将服装理论与时装设计有效结合的专业理论书籍。本书是清华大学美术学院教师、服装史学者贾玺增博士集中多年学术研究成果和课堂教学与设计实践心得的精心之作，旨在在中外服装史与时装设计之间搭建桥梁，对学习服装史、理解时尚流行，以及有效利用中外服装史素，活学活用、学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义和实用价值。
适用范围：服饰史论研究者

文摘

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作者介绍

贾玺增，博士，中国古代纺织与服饰史学者，清华大学美术学院染织服装艺术设计系院教师，中国博物馆协会服装专业委员会理事，中国吐蕃学会染织服饰专业委员会委员。曾主持完成中国社会科学艺术基金项目“中国古代首服史研究”、清华大学柒牌物质文化遗产研究与保护基金项目“南京织金锦（真金线）南京织金锦传承与制作技艺研究”、参与完成中国社会科学艺术基金项目“中国古代服装结构研究”、教育部项目“北京奥运会与上海世博会职业服装设计规划与研究”；出版专著“十一五”规划教材《中国服饰艺术史》（人民美术出版社）、《四季花与节令物：中国古人头上的一年风景》（清华大学出版社）、《中国最美服装》和《中国最美首饰》（湖北美术出版社）、合著《黛罗裳》（生活读书新知三联书店），曾在《紫禁城》《敦煌研究》《美术观察》《装饰》《服装设计师》《中国服装》等刊物上发表学术论文数十篇；陆川导演《王的盛宴》、台湾汉唐乐府南管古典乐舞团《殷商王后》、国家大剧院阿根廷导演乌戈德安纳《牡丹亭》、中宣部重点项目《中国故事—中华文明5000年》等电影、歌舞剧、记录片服装顾问，北京盛锡福“中国冠帽博物馆”、福建七匹狼实业股份有限公“中国男装博物馆”等学术顾问，参与完成2008年北京奥运会运输机制服、北京市出租车机制服、2014年北京亚太经合组织(APEC)领导人参会服装等设计项目。