如何做导演:从观念到技术 美国戏剧学院(A.C.T.)创始人威廉·保尔著 托尼奖 导演的修养 话剧 舞台表演 正版.

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  • 产品名称:如何做导演-从观念到技术
  • 是否是套装:否
  • 书名:如何做导演-从观念到技术
  • 定价:35.00元
  • 作者:[美]威廉?保尔(WilliamBall)
  • 译者:孙菲蔡骁颖
  • 开本:32开
  • 书名:如何做导演-从观念到技术

 

 

基本信息
商品名称: 如何做导演:从观念到技术 开本: 32开
作者: [美]威廉·保尔(William ... 页数:  
定价: 35.00 出版时间: (咨询特价)-01
ISBN号: 88 印刷时间: (咨询特价)-01
出版社: 北京联合出版公司 版次印次:  
编辑推荐

这是一本专门写给年轻导演的剧场常识和技巧,主要针对剧场工作中可能遇到的林林总总的实际问题,因而有着非常强的实践意义可以帮助年轻导演少走弯路书中内容来自美国戏剧学院创始人威廉·保尔在美国戏剧学院导演课的讲义,也威廉•保尔四十年舞台经验与教训的系统梳理。

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作者以与学生对话的口吻,汇总并解答了剧场工作中可能遇到的诸多观念或实操问题

作者帮你从观念上避开导演思考问题时常见的思维误区并找到判断作品时常用的审美依据

从试戏选角、读本排练,到彩排首演,每一环节所遇问题皆可在相应章节找到答案

全书专设一章讲述舞台语言的言外之意,帮助导演*高效地使用舞台语言丰富场面调度

书中附有表演专用术语表和导演在现场常用句子集锦,帮助导演*好演员沟通

内容推荐

本书是美国戏剧学院创始人威廉·保尔四十年舞台经验的系统梳理,整合自他在美国戏剧学院导演课上的授课内容,也是专门写给年轻导演的剧场常识和技巧。作者保留了与学生对话般的轻松言语,坦率解答了创作中会遇到的林林总总的问题,例如:在观念上,导演应具备怎样的素养?影响其做出重大决策的原则是什么?应该避免哪些思维误区?在导演工作中,从试戏、选角到排练、首演,与演员沟通、解读剧本有哪些技巧?需注意哪些问题?此外,作者还专设一章,介绍了标志性调度、标志性道具等高效率的视觉叙事手段。

作者简介

威廉·保尔(咨询特价)—1991),演员、导演、美国戏剧学院(A.C.T.,American Conservatory Theater)创始人及艺术总监。1958年凭《伊凡诺夫》获外百老汇戏剧奖奥比奖和剧评人奖(纽约戏剧委员会奖)。随后在休斯敦艾力剧院、旧金山演员训练班、阿瑞娜大舞台演艺中心、圣地亚哥老环球剧院担任导演。1959年,凭借外百老汇作品《牛奶树下》获劳拉奖和外围剧评人奖。1962年,其导演的《六个寻找剧作家的角色》再次获得多项大奖。1965年凭《伪君子》获托尼奖。1979年,凭借其在美国戏剧学院剧目演出和人才培养方面的杰出贡献而获得托尼奖。

 

目录

 

Chapter 1  从艺术的源头开始

Chapter 2  **的直觉

Chapter 3  成功的基石

Chapter 4  试戏和选角

Chapter 5  怎样处理与演员的关系?

Chapter 6  角色的*高任务

Chapter 7  排练的过程

Chapter 8  舞台语言的言外之意

 

表演专用术语和技巧

出版后记

媒体评论
 
在线试读部分章节

表演的勇气

关于艺术的科学研究,如果不是具有启发意义就总会显得很好笑。下面就是一些科学的观察:

一个演员演哈姆雷特两小时所消耗的能量相当于一个钢铁厂工人工作八小时。

有人对上台之前演员的神经系统、心脏、皮肤、腺体和大脑做了测试。结果显示,演员“怯场”时的身体和神经反应和一个人面对怒吼的狮子或试图消灭他的愤怒暴民时的神经反应一模一样。

这就使我们把注意力投向了另一件事——人们对在公众前讲话的恐惧。一项对2543 位成年美国人的恐惧对象的调查显示,按百分比算,出现频率*高的是以下这些回答:

1. 在公众面前讲话 40.6%

2. 登高 32.0%

3. 昆虫和爬行动物 22.1%

4. 财务问题 22.0%

5. 深水 21.5%

6. 疾病 18.8%

7. 死亡 18.7%

8. 飞行 18.3%

9. 孤独 13.6%

10. 狗 11.2%

11. 开车/ 乘车 8.8%

12. 黑暗 7.9%

13. 电梯 7.6%

14. 扶梯 4.8%

令人吃惊的是,对于公众演讲怀有恐惧的人居然几乎是对死亡或疾病怀有恐惧的人的两倍。我们常常会听到不习惯上台的人这样说:“我宁愿死也不想上台”“要我上台在所有人面前讲话还不如杀了我!”

政府给在死亡的獠牙下冲锋陷阵的士兵颁发勋章,演员却不会得到勋章。到底是怎样丰厚的回报能让演员们直面这样深重的恐惧?在克服恐惧进行表演时,演员能感受到一种真正的自由和解放,这是人类的**体验,是长时间达到完整和谐的快乐。也许这就是他们的回报。

表演需要巨大的勇气。评判一位专业导演的标准之一,就是他是否能对表演带来的巨大恐惧予以充分的、充满关爱的理解。这种恐惧十分明显且严酷异常,明白了这一点,导演就会尊重演员,温柔地同他们说话。减轻演员的恐惧,安抚他们的慌张不安,能够呈现出*大程度上消减他们面对观众时的忧虑的表演,这些应该是导演的永恒目标。

演员是英雄。所有的表演都值得称赞,不为别的原因,只因为演员能够鼓起勇气从侧台走到台前。单单只是上台,他就应该得到嘉奖。而在台上说话就*需要勇气了。以另一个人的身份说话,全心全意去相信自己感受着角色的所有情感,这岂止是勇气可嘉,简直是令人惊叹。我们有机会帮助演员,使他们的表演之路*顺遂,应当深感荣幸。

我们应当对他们给予的一切珍贵礼物心怀感恩。这些礼物包括他们的创意、智慧、人道主义精神、痛苦、想象力、活力以及完整且**的自我。

 

“滚开,托托!”

在《绿野仙踪》快结束的一个场景中,多萝西、铁皮人、稻草人和狮子站在奥兹巨大的形象前。煮锅中窜出磷火,地球仪发出亮光,上面印着一张魔法师发怒的脸。他轰轰作响的声音从翡翠城的高塔传来。

突然之间,多萝西的小狗托托咬住了屏风的一角,拉开屏风,老弗兰克·摩根赫然出现,原来是他操纵工具制造出了那个骇人的形象。发现自己被戳穿后,他对着麦克风大吼、咆哮、烦躁不堪,懊恼之下踢了那条狗一脚。这就是正在上演的艺术作品的导演被发现后的样子。

一出**导演指导的话剧看上去应当毫无斧凿痕迹,应该像是自主发生发展的,就像适事本身不由自主就要往前推进一样。

技术高超的导演从不逼迫强求。他的幻想、创造、想象力不是带有控制欲的。在正式彩排前的一周,有技巧的导演会用树枝扫平沙地,以掩盖自己的足迹。

要是舞台上的魔术师发现自己制造魔法的工具被曝光了,他的反应会和奥兹魔法师一样。因此,别在意幕布后面的那个人!

 

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